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Les cinémas australien et néo-zélandais comptent parmi les plus anciens du monde et connaissent, en ce nouveau millénaire, une vigueur et une santé resplendissantes.

Petit historique d’un cinéma que la profession tout comme les critiques et les spectateurs saluent pour sa créativité, sa fraîcheur et son humour.

La naissance du cinéma australien remonte à 1896, année où l’Australien Walter Barnett rencontre le Français Marius Sestier et lui suggère la création d’une société en partenariat en Australie. Ils filment les ports de Sydney et la fameuse Melbourne Cup.En 1900, l’Armée du Salut de Melbourne utilise un cinématographe Lumière pour réaliser ce qu’un historien du cinéma (Eric Reade) appellera «le premier long-métrage de l’histoire», une épopée biblique de 3 000 pieds intitulée Soldiers of the Cross (Les soldats de la croix).
Entre 1906, année de la sortie du célèbre The Story of the Kelly Gang (Les aventures de Ned Kelly), et 1928, l’Australie est le plus important producteur mondial de films avec 150 longs métrages produits.
Le père du cinéma néo-zélandais, Rudall Hayward, se manifeste au début des années vingt (Rewi’s last Stand, 1925). Mais entre la fin des années vingt et les années soixante-dix, la production cinématographique néo-zélandaise est mise en sommeil.
Après la seconde guerre mondiale, l’Australie et la Nouvelle-Zélande sont très convoitées par les «majors» américaines et britanniques qui profitent de leurs décors naturels, si bien qu’en 1930, 99% des films projetés aux Antipodes sont américains.
En 1955, pour la première fois, une société australienne produit un film en couleur, Jedda, dans lequel la vedette est aborigène.
À partir des années 70, le cinéma des Antipodes va connaître une consécration internationale grâce à une vague de cinéastes tels que George Miller, Peter Weir, Roger Donaldson, Geoff Murphy, Vincent Ward, Richard Franklin, Bruce Beresford, Richard Lowenstein. En 1978, 13 films australiens sont présentés au festival International du Film de Cannes, témoignage d’une politique volontariste d’exportation du cinéma. En 1984, Vigil de Vincent Ward est le premier film néo-zélandais en compétition à Cannes.

Les cinémas australien et néo-zélandais comptent parmi les plus anciens du monde et connaissent, en ce nouveau millénaire, une vigueur et une santé resplendissantes. Petit historique d’un cinéma que la profession tout comme les critiques et les spectateurs saluent pour sa créativité, sa fraîcheur et son humour. La naissance du cinéma australien remonte à 1896, année où l’Australien Walter Barnett rencontre le Français Marius Sestier et lui suggère la création d’une société en partenariat en Australie. Ils filment les ports de Sydney et la fameuse Melbourne Cup.En 1900, l’Armée du Salut de Melbourne utilise un cinématographe Lumière pour réaliser ce qu’un historien du cinéma (Eric Reade) appellera «le premier long-métrage de l’histoire», une épopée biblique de 3 000 pieds intitulée Soldiers of the Cross (Les soldats de la croix). Entre 1906, année de la sortie du célèbre The Story of the Kelly Gang (Les aventures de Ned Kelly), et 1928, l’Australie est le plus important producteur mondial de films avec 150 longs métrages produits. Le père du cinéma néo-zélandais, Rudall Hayward, se manifeste au début des années vingt (Rewi’s last Stand, 1925). Mais entre la fin des années vingt et les années soixante-dix, la production cinématographique néo-zélandaise est mise en sommeil. Après la seconde guerre mondiale, l’Australie et la Nouvelle-Zélande sont très convoitées par les «majors» américaines et britanniques qui profitent de leurs décors naturels, si bien qu’en 1930, 99% des films projetés aux Antipodes sont américains. En 1955, pour la première fois, une société australienne produit un film en couleur, Jedda, dans lequel la vedette est aborigène. À partir des années 70, le cinéma des Antipodes va connaître une consécration internationale grâce à une vague de cinéastes tels que George Miller, Peter Weir, Roger Donaldson, Geoff Murphy, Vincent Ward, Richard Franklin, Bruce Beresford, Richard Lowenstein. En 1978, 13 films australiens sont présentés au festival International du Film de Cannes, témoignage d’une politique volontariste d’exportation du cinéma. En 1984, Vigil de Vincent Ward est le premier film néo-zélandais en compétition à Cannes.				Petite histoire du CINEMA AUSTRALIEN et NEO-ZELANDAIS


De 1980 à nos jours, la présence du cinéma des antipodes sur la Croisette et à Hollywood ne fléchit pas

	Année	Films	Réalisateurs		Récompenses
	1981	My Brilliant Career	Gillian Armstrong		Nomination aux Oscars
	1983	Breaker Morant UTU	Bruce Beresford Geoff Murphy		Nomination aux Oscars Sortie très remarquée
	1984	Tender Mercies Vigil	Bruce Beresford Vincent Ward		Gagne des Oscars et est nommé meilleur metteur en scène Sélection officielle Cannes
	1986	Witness	Peter Weir		Prix du meilleur metteur en scène
	1987	Crocodile Dundee *	Paul Hogan		Nominé pour le meilleur scénario original
	1990	Un ange à ma table	Jane Campion		Lion d'argent : Festival de Venise
	1993	The Piano Proof	Jane Campion Jocelyn Moorhouse		Remporte successivement la Palme d'or à Cannes et l’Oscar de la meilleure réalisatrice. Gagne la Caméra d'or
	1994	Strictly Ballrom Heavenly Creatures Priscilla, Queen of the Desert Muriel's Wedding Little Women L'âme des Guerriers	Baz Luhrmann Peter Jackson Stephen Elliott Paul J. Hogan Gillian Armstrong Lee Tamahori		Reçoit le Prix de la jeunesse Lion d'argent : Festival de Venise Couronné par le Prix du public à Cannes Sortie très remarquée Sortie très remarquée Sortie très remarquée
	1996	Shine	Scott Hickx		Geoffrey Rush gagne l’Oscar du meilleur acteur après que le film a reçu huit nominations à Hollywood
	1995 & 1998 1998	Babe, le cochon devenu berger Babe, lecochon dans la ville Memory and Desire	Chris Noonan George Miller Niki Caro		Sorties très remarquées Semaine de la Critique du Festival de Cannes
	2000	Love Serenade	Shirley Barrett		Caméra d'or
	2001	Le Seigneur des Anneaux	Peter Jackson		Plusieurs Oscars -Sortie très remarquée

*Le film obtiendra les meilleures recettes mondiales en 1986, étant ainsi le premier film étranger à briser l’hégémonie américaine en la matière.

Suite à cette vague de films populaires, les acteurs des Antipodes multiplient les tournages. En 2002, Toni Collette, rôle-titre de Muriel, est au côté de Hugh Grant dans Pour un garçon, après avoir tourné avec Bruce Willis dans Sixième sens. Hugo Weaving, le Mitzi de Priscilla, s’oppose à Keanu Reaves dans les trois Matrix et joue Elrond dans la trilogie du Seigneur des Anneaux. Les rencontres internationales du cinéma des Antipodes 2003 sont fières, pour cette 5eme édition, de vous présenter sa programmation, digne représentante d’un marché en pleine effervescence.